Wybierz język

Polish

Down Icon

Wybierz kraj

Spain

Down Icon

Pary namiętne II | Ingrid Bergman do Rosselliniego: „Umiem powiedzieć tylko „ti amo” po włosku”

Pary namiętne II | Ingrid Bergman do Rosselliniego: „Umiem powiedzieć tylko „ti amo” po włosku”

**Artykuł ten jest częścią specjalnego letniego cyklu skupiającego się na legendarnych (czasem nieco przeklętych) parach filmowych.

„Szanowny Panie Rossellini: Widziałem Pana film Rzym, miasto otwarte i Paisà , i bardzo mi się podobały. Jeśli potrzebujesz szwedzkiej aktorki , która mówi bardzo dobrze po angielsku, nie zapomniała niemieckiego, nie zna dobrze francuskiego i umie powiedzieć tylko „ti amo” po włosku, chętnie nakręcę z tobą film .

Mógł to być list od fana, ale słowa wyszły spod ręki Ingrid Bergman , która w 1948 roku napisała ten zaskakujący list do reżysera Rzymu, miasta otwartego (1945), oferując mu współpracę, nieświadoma wówczas, że oboje przeżyją jedną z najbardziej kontrowersyjnych historii miłosnych w historii kina. Szwedzka reżyserka dopiero zaczynała karierę filmową, ale już w 1944 roku zdobyła Oscara za Gaslight i zagrała w licznych hitach przed wysłaniem tego listu ( Casablanca, Dzwony Santa Maria i Joanna d'Arc, żeby wymienić tylko kilka). Roberto Rossellini tymczasem był zajęty przewodzeniem włoskiemu ruchowi neorealistycznemu w tym, co pozostało z jego kraju, zamienionego w ruinę po II wojnie światowej. Bergman kochała jego pracę i głęboko go podziwiała, mimo że nigdy się nie spotkali.

„Oboje byli małżeństwem” – wyjaśnia gazecie David Felipe Arranz, filolog, dziennikarz i profesor, a także autor kilku książek o kinie. „Ich pierwsza współpraca miała miejsce na Stromboli, w Krainie Boga (film nakręcony w 1959 roku), gdzie rozpoczął się ich romans, pośród surowych warunków włoskiej wyspy wulkanicznej. W tym czasie Bergman była ze szwedzkim dentystą Petterem Lindströmem, z którym miał córkę Pię, a Rossellini z Marcellą De Marchis. Bergman widział w Rossellinim europejskiego geniusza twórczego, w przeciwieństwie do powierzchownej hollywoodzkiej śmietanki towarzyskiej, podczas gdy Rossellini był zafascynowany urodą i talentem Bergmana”. „Zakochałam się w nim, bo był tak wyjątkowy” – wspominała aktorka. „ Nigdy nie spotkałam nikogo takiego jak on, tak wolnego ”.

„Ingrid Bergman dostrzegła w Roberto Rossellinim europejskiego geniusza twórczego, będącego przeciwieństwem powierzchownego blichtru Hollywood”.

Na Stromboli, Bergman wcieliła się w postać Karin , litewskiej emigrantki we Włoszech, która uciekła z obozu koncentracyjnego i wyszła za mąż za jeńca wojennego ( Mario Vitale ), którego poznała po drugiej stronie ogrodzenia obozu. Jej adaptacja na Stromboli (wyspie, na której mieszka jej mąż) jest tradycyjna i skomplikowana, a miejscowi traktują ją z wrogością. Zgodnie z typowym dla neorealizmu stylem, w filmie różne role odgrywali aktorzy amatorzy i lokalni mieszkańcy. Film został nakręcony na tytułowej wyspie, na której znajduje się aktywny wulkan (który nawet wybuchł podczas kręcenia filmu, choć nikt nie ucierpiał).

symbol zastępczyIngrid Bergman filmuje Stromboliego. (Hulton Archive/Getty Images)
Ingrid Bergman filmuje Stromboliego. (Hulton Archive/Getty Images)

W tamtym czasie Bergman miała wizerunek nieskazitelnej i perfekcyjnej aktorki. Jednak wszyscy, którzy dzielili z nią plan zdjęciowy, jasno zdawali sobie sprawę, że reżyser i aktorka z „Casablanki” się w sobie zakochują. „W 1949 roku, kiedy wyszło na jaw, że Bergman jest w ciąży z Rossellinim (z jego synem Roberto), wybuchł skandal” – wyjaśnia Arranz. „Bergman odeszła od Lindströma, a prasa i opinia publiczna, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, potępiły ją: została uznana za cudzołożnicę, a nawet potępiona w Senacie USA , co doprowadziło do jej tymczasowego wygnania z Hollywood”.

Mimo to para pobrała się w 1950 roku, po rozwodzie z partnerami. Bergman była w najgorszej sytuacji: Rossellini nie pozwalał jej wracać do Stanów Zjednoczonych, a jej były mąż, Lindström, nie pozwalał ich córce Pii jechać do Włoch, więc spędził kilka lat, nie mogąc jej widywać. Zawodowo jednak Rossellini i ona dogadywali się dobrze: w 1952 roku nakręcili postneorealistyczny dramat Europa '51 z Alexandrem Knoxem, Ettore Gianninim i Giulettą Masiną , żoną reżysera Federico Felliniego . W 1954 roku ukazały się ich ostatnie wspólne filmy, Podróż do Włoch i Strach.

„Kontrowersje nękały ich przez lata” – zauważa Arranz. „Mieli troje dzieci: Roberto (urodzonego w 1950 roku) i bliźniaczki Isabellę i Isottę (urodzone w 1952 roku). Ale Rossellini był bardzo kontrolujący na planie, a Bergman , przyzwyczajony do swobody twórczej w Hollywood , w końcu popadł z nim w konflikt”.

„W połowie lat 50. związek zaczął się psuć: plotki o niewierności filmowca ze scenarzystką Sonali Das Guptą śmiertelnie zraniły małżeństwo. W 1957 roku reżyser został zaproszony do Indii , aby nakręcić film dokumentalny o kraju, który po odzyskaniu niepodległości się rozwijał. Tam nawiązał nowy związek ze scenarzystką, wywołując skandal bardzo podobny do tego z Bergman. Rozwiedli się w tym samym roku, a Bergman wrócił do Hollywood. Powiedzmy, że miłość Bergmana i Rosselliniego była mieszanką namiętności, poświęcenia i konfliktu , poddaną silnej presji z zewnątrz” – zauważa.

symbol zastępczyPara w Portofino, około 1952 r. (Keystone/Hulton Archive/Getty Images)
Para w Portofino, około 1952 r. (Keystone/Hulton Archive/Getty Images)

Kiedy się rozwiedli, Rossellini, który zawsze był skrajnie zazdrosny i nie pozwalał jej pracować z innymi reżyserami („Nie czułem się komfortowo w roli mężczyzny, którego żona przynosi do domu pieniądze ” – powiedział kiedyś), zaakceptował rozwód, choć postawił dwa warunki: że nie wróci do Stanów Zjednoczonych ani nie wyjdzie ponownie za mąż. Oczywiście Bergman ją zignorował (wkrótce związała się ze szwedzkim producentem teatralnym Larsem Schmidtem ). Mieli problemy z opieką nad dziećmi, ale Hollywood powitało Szwedkę z otwartymi ramionami, niczym prawdziwą córkę marnotrawną , która po raz kolejny odnalazła drogę do prawości. Odzyskała swoją pozycję dzięki Anastazji (1956), u boku Yula Brynnera, tej baśni opartej na losach Romanowa , która przyniosła jej drugiego Oscara, odebranego przez Cary'ego Granta. Bergman była w Paryżu i dowiedziała się o nagrodzie, słuchając radia.

Ingrid Bergman powróciła do Hollywood jako syn marnotrawny. Odzyskała swój status dzięki filmowi „Anastazja” (1956), w którym wystąpiła u boku Yula Brynnera.

Szwedzka aktorka zdołała pogodzić się z córką Pią podczas pobytu w Paryżu , gdzie młoda kobieta zobaczyła ją „w innym świetle” i ponownie ją rozpoznała. Bergman zdobyła trzeciego Oscara, dla najlepszej aktorki drugoplanowej, za rolę w filmie „Morderstwo w Orient Expressie” w 1957 roku. Rossellini z kolei wywarł znaczący wpływ na przyszłe pokolenia reżyserów na całym świecie (a szczególnie we Włoszech). Ich twórczość do dziś cieszy się uznaniem, a niedawno ich córka, Isabella, została nominowana do nagrody dla najlepszej aktorki drugoplanowej po raz pierwszy w karierze, w wieku 72 lat, za jej cichą i złożoną rolę w filmie „Konklawe” . Para nigdy nie zerwała więzi, mimo że początkowo mieli problemy z opieką nad dziećmi.

To Ernest Hemingway (bezwarunkowy przyjaciel Bergman, który wspierał ją nawet w najgorszych chwilach) doskonale podsumował relację Włocha i Szwedki. Kiedy wszyscy w Hollywood odsunęli ją na bok, pisarz Paryż był imprezą Napisała do niej wzruszający list: „Jesteś wspaniałą aktorką, a wielkie aktorki prędzej czy później zawsze mają problemy. Nie martw się, to nigdy nie pomogło . Jeśli naprawdę kochasz Roberta, obdarz go naszą miłością. Myślę, że żyjemy w najgorszych czasach w historii. Ale on jest naszym jedynym życiem”. Na pierwszych stronach gazet mądrze broniła przyjaciółki: „Po co ta cała głupota? Urodzi dziecko, jasne. I co z tego? Kobiety je mają. Jestem z niej dumna i szczęśliwa. Ona kocha Roberta, a Robert kocha ją i chcą dziecka. Powinniśmy jej pogratulować, a nie potępiać”.

El Confidencial

El Confidencial

Podobne wiadomości

Wszystkie wiadomości
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow